CQ9电子官方网站GFCxNYFW：跨文化时尚盛宴点亮2025纽约秋冬时装周此外，自然也是本次 GFCxNYFW 大秀中众多设计师的灵感来源。设计师们围绕人与自然的关系展开创作，通过材质与结构的巧妙运用，展现他们的设计理念。从闪耀材质诠释浩瀚星空，到充满建筑感的剪裁映射都市景观CQ9电子，每一件作品都承载着对环境的独特解读。GFC 的秀场不仅是一场时尚盛宴，更是对时尚本身及其穿着者的礼赞，在纽约时装周的舞台上留下了值得铭记的瞬间。
在纽约时装周期间，来自加拿大不列颠哥伦比亚省的私立艺术学院OpenStudio Academy呈现了五位学员的时尚作品。自 2009 年以来，这所学院以帮助高中生打造专业作品集、申请世界艺术与设计院校而闻名。本次秀场上，学员们以中华文化与传统为灵感，深入研究并独立诠释各自的主题，通过原创面料印花，将个人理解转化为视觉语言，最终呈现出 OpenStudio 的特别系列——“时光印记”（Imprints of Time）。
该系列以中国书法的流畅笔触为灵感，以黑白配色打造极简风格，展现东方美学的优雅与现代时尚的结合。服装线条流畅，仿佛书法笔墨在布料上跃然生动，营造出极具东方韵味的动态美感。
该系列融合历史文化与现代时尚，以中国古代甲骨文为核心设计元素，通过文字符号的重组与演绎，打造出富有文化叙事感的时装作品，展现个人表达与文化传承的独特视角。
受三星堆文化的神秘魅力启发，该系列探索古代先进科技与平行宇宙的可能性。服装采用几何造型与层叠质感，象征考古发现中的青铜器变迁与历史演进，赋予作品独特的未来感与历史厚重感。
该系列以中国陶瓷烧制过程中釉面色彩与质感的变化为灵感，通过印花设计还原瓷器开片纹理与釉料流动的美感，使服装呈现出独特的层次感与动态变化。
该系列致敬中国传统山水画，以白色面料为画布，通过细腻的印花展现山川、流水与雾气的自然流动，营造出宁静淡雅的东方意境，传递人与自然和谐共生的哲学理念。
在纽约时装周期间，知名加拿大女装设计师Alex S. Yu发布了全新系列“Interlude 3688”。以精湛工艺和极具现代感的前卫设计闻名，Yu 在时尚界打造了独树一帜的风格，他的作品既挑战传统，又在实穿性与创新性之间寻求平衡。
“Interlude 3688”代表着 Yu 十年设计生涯中的重要里程碑。在这个系列中，他深入探讨了当今世界的不确定性——这是他在十周年系列中关注的核心主题。作品在记忆与想象之间模糊界限，映照着“未曾发生的过去”，同时勾勒出一个可能存在的未来。
该系列通过柔和、精致的廓形与大胆、不规则的比例形成强烈对比，呈现出与期待、脆弱与坚韧之间的张力。在拥抱模糊与未知的同时，“Interlude 3688”以时间为媒介，引导观众在不确定性中发现独特的美感。
在纽约时装周的首秀中，17 岁的设计师牟选凝（Xuanning Mu）以服装为媒介，表达了人与自然的关系，赋予时尚更深层次的体验感。从 16 岁创立个人品牌起，她便专注于高端定制，致力于打造既前卫又舒适的时装。S. MU的品牌理念鼓励人们坚持个人风格，而非盲目追随潮流。
本季系列“Beyond the Stars”（超越星辰）以宇宙和小行星为灵感，巧妙融入银色与黑色的璀璨元素，营造出神秘而优雅的氛围。整个系列中大量运用丹宁材质，象征人类探索未知星球的旅程，串联起一场关于未来与浩瀚宇宙的时尚叙事。
Naoko Tosa 教授的时尚之路不同寻常，她从艺术与科技的学术研究出发，最终踏入时装设计领域。作为京都大学日本文化媒体艺术研究教授，Tosa 从日本传统插花艺术“生花”（Ikebana）的设计理念中获得灵感，创造了**“生花之音”（Sound of Ikebana）** 技术。她利用高速摄像机捕捉音响震动下高粘度颜料飞溅的动态，以现代科技揭示肉眼无法感知的声音形态。
在纽约时装周上，Tosa 以“Sound of Ikebana: Disaster Prevention Series”（生花之音：防灾系列）为主题，借助其标志性的Sound of Ikebana技术，将焦点聚焦于灾难情境中所需的顽强韧性。该系列的亮点之一是防灾连帽大衣，其设计巧妙融合了日本传统美学与现代安全需求，采用超强韧、轻量化的芳纶纤维，这一材质与消防员防护服相似，具备卓越的耐久性与防护性。另一大亮点是LED 智能防灾服，将 LED 照明巧妙嵌入服装结构，不仅增强可视性，同时兼顾美观与实用性。
该系列涵盖了创新连衣裙、先锋风格的一体式造型、防灾连帽大衣与高领套装等单品，并贯穿有机几何（Organic Geometry）概念，将东方插花艺术的非对称优雅与西方设计的对称美学和谐融合。同时，该系列在色彩运用上对比鲜明，既有沉稳的大地色系，也融入了醒目的安全色调，形成独特的视觉张力。
每一件作品都体现了时尚既可以是美的表达，也可以成为生命的守护者，既向日本深厚的文化传统致敬，又彰显了前瞻性的创新精神。
服装设计师Yui Noto在纽约时装周首次亮相，发布了她的全新系列“The Garden of Armor”（铠甲花园），为yuinoto品牌的全球舞台之旅揭开序幕。Noto 长期从事艺术家舞台服装、定制礼服及独特配饰的设计，她的作品融合了奇幻与戏剧性的美学视角，将生活的灵感化为视觉语言。
“The Garden of Armor”以花卉为灵感，以其纯粹、不拘一格、独立生长的特性作为设计基调。正如玫瑰有刺，Noto 在这个系列中构建了一种关于女性力量与柔美并存的象征关系，展现女性刚柔相济的独特魅力。该系列的亮点包括戏剧感十足的头饰、夸张的蓬松裙摆与袖型，以及以花卉为灵感的柔和色彩，共同构成了一场视觉上的梦幻盛宴，彰显女性的坚韧与优雅。
曾是模特和演员的明星设计师 Perry Jones 在师从裁缝大师后，于 2011 年创立个人品牌，并一路崛起。他的高定西装以精致考究与前卫风格著称，曾登上 纽约时代广场的广告牌，亮相 Jimmy Kimmel Live!，并受到 格莱美奖得主 Skip Martin（Kool & The Gang） 的青睐。Perry Jones 的设计已在全球范围内产生影响，登上 巴黎时装周（PFW）、伦敦时装周（LFW）、洛杉矶时装周（LAFW） 和 纽约时装周（NYFW） 的秀场。
Jones 在 纽约时装周 F/W ’25 上发布的系列 “Cherry Moon Pt. 2” 是一封献给夜晚魅力的时尚颂歌，将秀场变成了一场展现 月相之美与复杂性的叙事之旅。Jones 的璀璨西装系列从 Emperor/Goddess Edition: Moonrise（月升篇） 开启，展现月亮升起时的庄严与辉煌。运用奢华面料、大胆色彩与极具张力的剪裁，该系列清晰展现了月亮作为夜空之王的灵感来源。当象征性的月亮升至午夜顶峰，秀场进入 The Blood Edition: Family Ties（血月篇·家族纽带） 阶段。这一篇章通过温暖的大地色调与复杂的图案，突出了家族传统的丰富情感。最后，Jones 以 After Dark Edition: Midnight Eclipse（暗夜篇·月蚀） 作为大秀的收尾。这一部分借鉴夜生活风格，采用流畅的剪裁与大胆元素，展现月亮在静谧夜色中的神秘光辉与迷人魅力。
当代女装品牌 TRIPLEROOT 设计师 Jisun Lee 在纽约时装周发布了全新系列。品牌同时推出商业与高级系列，提供多元化却和谐统一的风格选择，巧妙融合 经典与休闲，让穿着者在服装中感受到 自信与自尊。
Lee 以一场独特的 行为艺术 开启 TRIPLEROOT 大秀——她在秀场上挥动画笔，将鲜艳大胆的色彩涂绘在一件服装上，以艺术化的方式展现 自我发现的过程，为整场大秀奠定了基调。
本系列延续了 TRIPLEROOT 经典风格，简约却优雅的廓形 贯穿始终，配色以 柔和的中性色调 为主，从淡雅的大地绿到低饱和的粉色，尽显温柔与高级感。此外，该系列还融入 感官设计，甄选面料，确保服饰不仅具有视觉美感，更拥有经久耐穿的品质，诠释 TRIPLEROOT 对 可持续时尚 的承诺。
东京服装设计师 TARY 拥有丰富的舞台服装制作经验，涉及偶像演出服、婚纱改造以及服装修复等领域。在纽约时装周的首次亮相中，她带来了全新系列“Animism”（万物有灵），灵感来源于 自然与物品皆有灵魂 的信仰体系。这一理念植根于日本独特的文化感知——对自然与物件的敬畏，使 Animism 兼具 当代时尚感 与 传统韵味。
该系列从 绳文时代的陶俑、植物、江户时期文化、佛教雕塑、古董 以及 浮世绘大师葛饰北斋 的作品中汲取灵感，并以 大胆的设计细节 作为核心风格特征。TARY 通过深邃的色调搭配 印度丝绸的华丽光泽，赋予作品神秘氛围。此外，她在面料工艺上融入传统 “刺し子”（Sashiko） 刺绣技法，以机器刺绣创造独特的织物肌理，并巧妙运用 印度丝绸、丹宁、MA-1 尼龙、毛圈布及网纱 等多元材质，展现独树一帜的服饰艺术风格。
纽约设计师郭启航携个人品牌 Kehang 在纽约时装周首次亮相，通过服装讲述强烈而私密的艺术叙事，连接 艺术与情感。作为 帕森斯设计学院（Parsons School of Design）毕业生，郭启航的灵感来源于现代都市景观中 脆弱与坚韧 之间的微妙平衡。他的设计不仅关注实用性，更赋予服饰触觉与视觉层面的情感表达。
Kehang 的系列作品采用 亚麻、棉、欧根纱、皮革 等多种材质，并大胆融入 硅胶 等非传统元素，探索纹理与结构的对比关系。二元对立 成为本系列的核心主题——在柔软与力量之间寻找平衡。通过独特的剪裁、结构及实验性廓形，作品展现了 裸露与保护 之间的张力CQ9电子，映射当代都市生活中的心理与身体体验。
该系列以 奶白色CQ9电子、低饱和灰色、米色 为主调，并加入出人意料的细节，进一步强化每件作品的叙事深度。Kehang 不仅仅是一个服装品牌，而是一种体验——每件作品都是一件充满 思考与情感 的可穿戴艺术，邀请观者在时尚中探索 自我表达与内省。
日本设计师 Yuki Otake 创立的无性别服饰品牌 VI E DIT 在 纽约时装周 迎来了首次亮相。作为一个 数字原生电商品牌，VI E DIT 的成功不仅展示了 线上时尚品牌如何打破界限，在全球舞台上产生影响，更为当代时尚产业提供了创新案例。
在本次纽约时装周，VI E DIT 发布了全新系列“PLAYBOY”，象征着 奔放、自由不羁的个性。该系列展现了 Otake 充满创造力的设计风格，融合 童年记忆、文化影响与艺术视角，打造出独特的视觉语言。以 “URBAN GRUNGE”（都市颓废风） 为核心概念，该系列将 现代感与女性化元素 融入 街头文化与叛逆风格，呈现出兼具复古纹理与当代美学的层次感设计，彰显日本独有的 混合文化美学。
品牌名称 VI E DIT 由 “VIE”（法语：生命） 和 “EDIT”（编辑） 组合而成，象征 Otake 对时尚的深刻理解——希望通过高品质服饰 改变与丰富人们的生活。VI E DIT 的愿景是 通过时尚，将日本的美学与哲学传递给全世界。
